Treść główna

Dwoje performerów na scenie, częściowo nadzy, splątani ze sobą w intensywnym fizycznym kontakcie. Jeden z nich, z widocznymi tatuażami na ramionach, opiera się na rękach w pozycji przypominającej pompki, mając na głowie czarną, futurystyczną aparaturę przypominającą hełm z mechanicznym ramieniem zakończonym organiczną strukturą. Scena jest ciemna, a światło skupia się na ich ciałach, podkreślając napięcie mięśni i ekspresję ruchu. Atmosfera jest surowa, intensywna i pełna niepokoju, przywodząca na myśl eksperyment artystyczny na styku ciała, technologii i biologii.

EINGEWEIDE – Trzewia (Niemcy)

19:15
Witkacy Atelier
Kup bilet

koncept - MARCO DONNARUMMA

Co to znaczy stworzyć naprawdę autonomiczną maszynę, niezależną od ludzkiej kontroli? I co się dzieje, gdy organy żyją poza ciałem? Być może jedyną prawdziwą siłą ludzkiego ciała jest zdolność do przybierania wciąż zmieniających się form i tożsamości.

Eingeweide to inscenizacja rytuału stapiania się. W opuszczonym, surrealistycznym krajobrazie dwa ludzkie ciała zostają gwałtownie splecione ze sztuczną inteligencją (AI) w postaci protezy, zewnętrznymi organami, reliktami z serwerowni komputerowych oraz szczątkami zwierząt.

Proteza wykorzystuje algorytmy sztucznej inteligencji, by w czasie rzeczywistym uczyć się, jak się poruszać, istnieć i występować na scenie. Organy pulsują, przeciekają i pełzają po podłodze, nosząc ślady kultur mikrobiologicznych, które je stworzyły. Dźwięki aktywności mięśniowej performerów są wzmacniane i przekształcane przez algorytmy AI w potężne, cielesne doświadczenie audytywne, które zanurza widzów.

Ciała performerów stają się zatem jednocześnie jednością i wielością — raz obecne, raz nie na miejscu. Stanowią środek drastycznego eksperymentowania z cielesnością, w którym alternatywne tożsamości wyłaniają się z konwergencji człowieka, maszyny i mikroorganizmów. W takiej konfiguracji każdy element radykalnie wpływa na pozostałe. Fizyczność i psychika zostają splecione, wstrząśnięte i poddane badaniu.

Daleko od transhumanistycznych ideałów czy technofobicznych lęków, Eingeweide tworzy własny język symbolicznego znaczenia, ukazując relację między człowiekiem, technologią a innymi formami życia jako surową, poetycką i pokorną formę intymności.

Eingeweide jest częścią cyklu 7 Configurations (2014–2019), serii poświęconej konfliktom związanym z ludzkim ciałem w erze sztucznej inteligencji.

 

Koncepcja: Marco Donnarumma
Kierownictwo artystyczne: Marco Donnarumma, Margherita Pevere
Dramaturgia, choreografia: Marco Donnarumma, Margherita Pevere
Wykonawcy: Marco Donnarumma, Margherita Pevere
Kompozycja muzyki, programowanie interakcji: Marco Donnarumma
Scenografia: Marco Donnarumma, Margherita Pevere
Projekt oświetlenia: Andrea Familari
Maska biofilmu performera: Margherita Pevere
Oprogramowanie i sprzęt do obliczeń fizjologicznych: Marco Donnarumma
Teksty opisujące dzieło: Marco Donnarumma
Fotografia: Manuel Vason
Fotografia na żywo: Giovanni De Angelis, Nada Zgank
Zwiastun wideo: Marco Donnarumma
Zarządzanie produkcją: Kotryna Slapsinskaite

 

Spektakl dla widzów od 18. roku życia!

Czas trwania: 40 minut

Premiera – 4-5 października 2018

Narzędzia dodatkowe

Dostępność YouTube Instagram TripAdvisor
Odwróć kolory
Zmień rozmiar czcionki
Powrót na górę strony