Koncert SŁOWIŃSKA | KONIECZNY to hołd dla Zygmunta Koniecznego – twórcy gatunku polskiej piosenki literackiej, a także wybitnego krakowskiego kompozytora muzyki filmowej. Konieczny jest twórcą muzyki do ponad stu filmów fabularnych, telewizyjnych, dokumentalnych i krótkometrażowych. Komponował do dzieł takich reżyserów jak Jan Jakub Kolski, Andrzej Wajda czy Tadeusz Konwicki. Za swoją pracę został trzykrotnie nagrodzony zarówno Polską Nagrodą Filmową, jak i nagrodą Festiwalu Filmowego w Gdyni.

Koncert promuje również płytę live SŁOWIŃSKA | AUKSO | KONIECZNY, nagraną z orkiestrą AUKSO w sali koncertowej NOSPR w Katowicach. Repertuarowo koncert stanowi summę kompozytorskich dokonań Koniecznego; niektóre z utworów kompozytor dedykował solistce Joannie Słowińskiej (m.in. solowe partie kantatowej formy Serce moje gram do tekstów Stanisława Wyspiańskiego), inne znane są z repertuaru Ewy Demarczyk lub skomponowane do filmów (Jańcio Wodnik) i spektakli teatralnych (Noc listopadowa). Znalazły się tutaj również kompozycje do tekstów wybitnych poetów (Maria Pawlikowska- Jasnorzewska, Julian Tuwim, Miron Białoszewski, Wojciech Młynarski, Agnieszka Osiecka i inni) – definiujące dzisiaj rangę i kanon gatunku piosenki literackiej.

• Joanna Słowińska – śpiew
• Karol Śmiałek – śpiew

Stanisław Słowiński Quintet:

• Stanisław Słowiński – skrzypce
• Przemysław Sokół – trąbka
• Franciszek Raczkowski – fortepian
• Szymon Frankowski – kontrabas
• Dawid Fortuna – perkusja

Kwartet smyczkowy Sonos:

• Marta Huget-Skiba – skrzypce
• Gabriela Kubarska – skrzypce
• Anna Grzybała – altówka
• Joanna Urbańska- Mikszta – wiolonczela

Muzyka: Zygmunt Konieczny

Aranżacje i kierownictwo muzyczne: Stanisław Słowiński

Jeden z najwybitniejszych polskich kompozytorów muzyki filmowej, teatralnej, form kantatowych. Twórca gatunku polskiej piosenki literackiej. Zadebiutował w 1959 w krakowskim kabarecie Piwnica pod Baranami, z którym silnie związany był do 1967. Skomponował wiele piosenek dla wykonawców Piwnicy, zwłaszcza dla Ewy Demarczyk, z którą współpracował od 1962. Jako kompozytor muzyki teatralnej zadebiutował w 1959 muzyką do sztuki Arthura Millera Widok z mostu (w reżyserii Jerzego Grzegorzewskiego). Od 1963 związany z Teatrem Starym w Krakowie, dla którego napisał sporo partytur, m.in. Noc listopadową (1977). Komponuje również muzykę do filmów fabularnych, krótkometrażowych i animacji. Jest m.in. autorem ścieżki dźwiękowej do filmów Jana Jakuba Kolskiego (np. Pornografia, Jasminum). Konieczny jest laureatem wielu nagród za piosenki, muzykę sceniczną i filmową m.in. Krzyż Komandorski Orderu Odrodzenia Polski (2012), Złoty Krzyż Zasługi (1979), Nagroda Miasta Krakowa (1974). Za swoją pracę został trzykrotnie nagrodzony zarówno Polską Nagrodą Filmową, jak i nagrodą Festiwalu Filmowego w Gdyni.

Charyzmatyczna pieśniarka, fanom etno i piosenki literackiej – znana z repertuaru inspirowanego polską i słowiańską muzyką tradycyjną. Solistka form kantatowych Zygmunta Koniecznego (m.in. Noc listopadowa oraz Serce moje gram do sł. St. Wyspiańskiego, Litania polska do słów ks. J. Twardowskiego) koncertowała pod batutą wybitnych dyrygentów (m.in. Marek Moś, Jerzy Maksymiuk, Alexander Liebreich, Łukasz Borowicz, Diego Navarro, Michał Dworzyński). Laureatka prestiżowych nagród fonograficznych (m.in. ZPAV) oraz festiwali, m.in. Festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja – GRAND PRIX (z zespołem Muzykanci), GRAND PRIX 2004, Folkowy Fonogram Roku Polskiego Radia (2005), Festiwalu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (2004), Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu (2009). Współtworzy zespół Muzykanci – jedną z najciekawszych grup polskiej sceny etno. Koncertowała w USA (NY Broadway Symphony Space, Chicago Cultural Center), w Azji (Gruzja, Korea Południowa, Indie), w Ameryce Południowej (WOMAD Chile) i większości krajów Europy (m.in. w ramach prestiżowego brytyjskiego festiwalu WOMAD UK). Przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego uhonorowana medalem Gloria Artis – Zasłużony Kulturze (2013), przez Prezydenta Krakowa Nagrodą Miasta Krakowa (2022) oraz odznaczeniem: Honoris Gratia – przyznanym za szczególne zasługi dla kultury Krakowa i promocji kultury Krakowa na świecie (2022).

Jeden z najwybitniejszych skrzypków europejskiej sceny jazzowej i sceny muzyki improwizowanej, kompozytor i aranżer mający w swoim dorobku m.in.: I Koncert Skrzypcowy „Visions” (Premiera 2018 – Stanisław Słowiński, Stanisław Słowiński Septet, Marek Moś, AUKSO), muzykę do spektaklu baletowego „Bursztynowe Drzewo” (premiera 2018), I Koncert Skrzypcowy – opracowanie na wielką orkiestrę symfoniczną i chór (premiera 2019), Słowiński X Chopin – Impressions (autorskie opracowania orkiestrowe muzyki Fryderyka Chopina – premiera 2020), I Symfonię, „Symfonię drogi” (premiera lato 2021), II Symfonię, „Symfonię czterech stron świata” (premiera w ICE Kraków X 2021), kompozycje: Metafory – inspirowaną dziełami Karola Szymanowskiego (premiera: 03.2022, Filharmonia Krakowska), Polonia Nova – inspirowaną Symfonią h-moll I.J. Paderewskiego (premiera: 10.2022, Zamek Królewski na Wawelu).
Laureat Grand Prix 39. Międzynarodowego Konkursu Młodych Zespołów Jazzowych Jazz Juniors z autorskim projektem Stanisław Słowiński Quintet. Laureat Nagrody Publiczności na I Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Skrzypcowym im. Zbigniewa Seiferta. Laureat Stypendium Twórczego Miasta Krakowa. Wielokrotnie nominowany w kategoriach „Skrzypce”
oraz „Nowa nadzieja” w ankiecie Jazz Top czytelników Jazz Forum. Jako lider projektów autorskich, sideman oraz współpracując z kilkunastoma orkiestrami kameralnymi i symfonicznymi (m.in. AUKSO, Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Krakowska Orkiestra Kameralna) koncertuje regularnie w całej Polsce oraz za granicą: m.in. Korea Południowa, Chile, Chiny, Włochy, Francja, Norwegia, Islandia, Anglia, Ukraina, Czechy, Gruzja, Austria, Węgry. Uczestniczył w realizacji projektów z udziałem artystów o międzynarodowej renomie; m.in. Brian Eno, Ben Frost, Daniel Bjarnason, Elliot Goldenthal,
Diego Navarro, Ludwig Wicki, Joe Hisaishi, Robert Kabara, Joanna Słowińska, Paweł Kaczmarczyk, Piotr Orzechowski. Jako lider projektów autorskich, muzyk sesyjny nagrywa m.in. dla Hevhetii, For Tune, Kayaxu.

Zespół złożony z najbardziej rozchwytywanych muzyków jazzowych polskiej sceny muzycznej. Liderowi formacji towarzyszą artyści o niezwykle bogatym muzycznym portfolio, odwiedzający regularnie sceny sal koncertowych i festiwali całego świata, muzycy mający na swoim koncie współpracę z takimi artystami jak m.in.: Tomasz Stańko, Hadrien Feraud, Paweł Kaczmarczyk, Adam Bałdych, Zbigniew Namysłowski, Leszek Możdżer, Marcin Wasilewski, Stanisław Soyka.

Kwartet Smyczkowy SONOS tworzą instrumentalistki związane na co dzień z Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy AUKSO. Kwartet koncertuje w kraju i za granicą (Niemcy, Austria, USA). Występuje również na festiwalach muzycznych (m.in. Międzynarodowy Festiwal im. Michała Spisaka, Sosnowieckie Dni Muzyki Znanej i Nieznanej). W ostatnim roku Kwartet Smyczkowy SONOS został laureatem nagród w konkursach: Vivaldi International Music Competition oraz Tiziano Rossetti International Music Competition.
Poza koncertami, które przedstawiają publiczności ciekawe interpretacje i aranżacje utworów klasycznych, zespół angażuje się w projekty łączące muzykę ze słowem. Współtworzy projekty kameralne oraz współpracuje z artystami takimi jak : Miłosz Wośko,
Czesław Mozil, Gaba Kulka, Mateusz Nagórski, Natalia Niemen, Joanna Słowińska, Kuba Badach, Magda Steczkowaska, Andrzej Lampert, Dorota Miśkiewicz, Sławek Kurkiewicz, Philip Dizack, Asi Mina.
Członkinie kwartetu swoje umiejętności w grze solowej, kameralnej i orkiestrowej doskonaliły na studiach podyplomowych i kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez Wandę Wiłkomirską, Kurta Levina, Christopha Wynekena, Matsa Lidstroma, Johna Walza. Są laureatkami międzynarodowych konkursów solowych jak i kameralnych oraz stypendystkami, m.in. Ministra Kultury i Marszałka Województwa Śląskiego.

Instrumenty smyczkowe, na których grają instrumentalistki to instrumenty zabytkowe, zakupione ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.